Bueno, era inevitable que algún día analizara esta escena, porque su impacto en la sociedad ha sido tan grande que ya hay miles de videos en YouTube titulados "Reacción al grito de Gohan Latino". 😆

[Actualización] Esta es una entrada antigua, pero la comparto de nuevo en homenaje a uno de los grandes maestros de la ilustración japonesa: Akira Toriyama, quien, como con la mía, fue responsable de muchas infancias entretenidas y momentos de tensión cuando Gokú moría, pero de ahí, gracias al hermoso universo repleto de magia que creó, volvía a la vida. 🥹

Gracias por darme a mi primer personaje animado favorito de toda la vida: Gohan 💔💞

Gohan: el héroe trágico de Dragon Ball

Bueno, como es obvio, pueden darse cuenta de que últimamente cuento con muchísimo tiempo para ser feliz, ¿es decir? Analizar cualquier tipo de discurso narrativo que se me ponga en frente (historias, canciones, poemas, etc., etc., etc.), y aunque esta entrada a algunos les parezca media webona, les voy a pedir que me lean hasta el final porque la escena que voy a compartirles tiene una sinergia increíble entre todos los elementos narrativos que la componen 💜💜💜💜.

Como mencioné al principio, no sé muy bien cómo demonios terminé navegando en YouTube hasta dar con una selección (bastante ambiciosa, debo admitir) de videos donde gente —sobre todo españoles, por todo ese rollo del vs entre doblaje latino y castellano— reaccionaba a lo que, según leí por ahí, es uno de los gritos más espectaculares en actuación vocal de la saga. Todo gracias a Laura Torres, la actriz mexicana de doblaje que le dio vida a personajes clave como Gokú de niño (por si no lo saben, sí, el protagonista :v) y, más adelante, a sus hijos en la historia: Gohan y Goten.

Pero lo que realmente quiero compartir en esta entrada es cómo todos los elementos de esta escena, de algún modo, se combinan para potenciar toda la narrativa. ¿Cómo llegué a esa conclusión? Pues, me dio por buscar la traducción de la canción de fondo, con ese estilo ochentero/noventero que ya van a escuchar, y resultó tener un mensaje que explica perfectamente lo que se vivía dentro del discurso.

Así que, sin más preámbulos… ¡empecemos de una vez!

DRAGON BALL Z: SAGA DE CELL

No voy a darles toda una cátedra de Dragon Ball, porque esta entrada no trata de la trama en sí, pero para ponerlos en contexto: la historia sigue a Gokú y compañía, quienes siempre tienen que salvar la Tierra porque a algún psicópata extraterrestre, humano, ex dios del universo, se le pega la gana de invadirla, destruirla o comerse a todos los que habitan en ella. Trama sencillita, pero con escenas de pelea muy bien trabajadas en el campo de la animación tradicional.

La escena que vamos a analizar se ubica en una de las mejores sagas: la saga de Cell. Para quienes no sepan, Cell es un bioandroide creado por un científico loco (Don Ramón 🤣) que, al absorber a sus hermanos androides, termina mutando en una especie de ser supremo que, para variar, tiene deseos de explotarnos la Tierra.

De acuerdo, sé que los humanos somos un poco antipáticos, pero es que en Dragon Ball  cada dos por tres nos quieren matar :'v

Gohan: el humano con sangre saiyajin 

Gohan es el primogénito de nuestro querido amigo Kakaroto, más conocido como Gokú en la Tierra. A diferencia de su padre, que es un saiyajin puro, él tiene sangre humana gracias a su mamá, Milk. Y como nace en una época de “paz” —entre comillas, porque ya les conté que en DB siempre hay alguien que quiere explotar la Tierra :v—, crece en un entorno donde entrenar no es exactamente vital. A eso, le sumamos los mimos que su abuelo, Ox Satán, le brinda debido a que es su primer nieto; y la actitud de su madre que quiere para él un futuro muy diferente al de su padre: le inculca, desde muy pequeño, una pasión increíble por los estudios, y su sueño de convertirse en "un gran investigador" (insertar voz de Laura Torres). 

Y todo esto desemboca en algo bastante lógico (¡no entiendo por qué hay tanto hate en contra del personaje si todo se sustenta en su crianza!): Gohan crece como un niño PACIFISTA. Odia pelear, prefiere perseguir pajaritos y jugar con dragones. Y aunque su padre y compañía descubren que tiene un poder “escondido”, a él sencillamente no le interesa eso de convertirse en el guerrero más poderoso, como a Gokú.

Sinceramente, este giro me parece bastante acertado en la serie, y creo que es una de las razones por las que DB siguió teniendo tanto éxito, a pesar de lo enorme de la historia. Si lo comparamos con Albus Severus (hijo de Harry Potter) o Boruto (hijo de Naruto), encontramos algo curioso: dos hijos de padres “famosos y poderosos” que nunca alcanzan la misma conexión con el fandom que sus progenitores.

Gohan, en cambio, sí logró muchísima acogida (yo misma soy fan del personaje 😆). ¿Por qué? Porque no se le fuerza a seguir el mismo camino heroico de su padre. Su evolución hacia héroe sucede de forma orgánica y casi sin planearse, sin competir con Gokú, ya que son opuestos en casi todo. Esto permite que surja un “nuevo héroe” dentro de la misma trama.

Albus nunca será Harry, y Boruto nunca será Naruto, y todos lo sabemos. El problema es que, en sus historias, los guionistas parecen querer que sí lo sean, lo que complica la construcción natural de los personajes.

Retomando a Gohan: es completamente opuesto a Gokú, y eso lo hace interesante. No compite con su viejo, sino que sigue sus propios ideales y desarrolla un camino único. Desde su antipatía por las peleas, su entrenamiento casi obligado con Piccolo (señor Piccoloo :v) y su forma de relacionarse con otros personajes, Gohan se construye con autonomía.

A diferencia de Albus Severus o Boruto, que viven atormentados por la sombra de sus padres (lo cual puede generar historias muy interesantes, pero que no siempre se explotan bien), Gohan no reniega por ser el hijo del hombre más poderoso del universo; simplemente tiene otras aspiraciones.

Esa carga de “ser hijo de Gokú” se manifiesta de otra manera, y es justamente lo que lo convierte ya no en el héroe épico, sino en el héroe trágico: él no quiere serlo, pero tiene que.

Espacio publicitario: ya que hablamos de historias bonitas, no olviden
que pueden leer la mía aquí, completamente GRATIS 💗

ANÁLISIS DE ESCENA (después de todo el textaso de introducción :v)

A ver, arriba ya les dije que Cell iba explotarnos todo el planeta porque quería "enfrentarse a los más poderosos", y esa fue la excusa que agarró para obligarlos  invitarlos a todos a participar en su torneo de artes marciales. Es aquí que nuestro querido amigo Gokú se pone a entrenar con su hijo y con todos sus amiwis; y para no hacerla larga porque no planeaba hablar de toda la saga sino solo de la escena, pues que el entrenamiento al parecer no fue el más adecuado porque Cell les da la paliza de sus vidas :'v

Y como ya todos estaban desesperados, que entra a batallar Androide N° 16.

Muerte de Androide N° 16

Cell es un bioandroide creado por el Doctor Maki Gero, quien también había creado a otros androides (N° 17, N°18, y el que parecía el Señor Barriga :v). Entre estos, encontramos a número 16, que es un androide creado absolutamente con partes artificiales (olvidé mencionar que los otros androides tenían partes humanas). Lo curioso es que, pese a ser una máquina al 100%, N°16 muestra un enorme respeto por la naturaleza y los seres vivos. Si queremos ponernos filosóficos, podríamos decir que el autor le da un toque de “humanidad” que contrasta con su lado totalmente artificial.

El Androide 16 tiene una personalidad muy parecida a la de Gohan: aunque fue creado para pelear (y Gohan, recordemos, tenía genes de luchador), detesta la violencia. Es el eslabón que permite la conexión con el hijo de Gokú.

Movido por su preocupación por la naturaleza y los seres vivos, N°16 decide sacrificarse: se autodestruye para intentar acabar con Cell y evitar una catástrofe mayor. Pero, como suele pasar en DB, todo es en vano: Cell queda indemne y N°16 pierde completamente su cuerpo.

Y… es aquí donde empieza la escena que (POR FIN) vamos a analizar:

Por fa, véanla TODA que si no no se entiende la entrada :v

Manifiesto de Androide N° 16 a Gohan:

"No es pecado pelear por la justicia, al contrario, eso es una buena obra. Recuerda que existen oponentes que jamás entenderán con las palabras. Solamente tienes que soltar la furia que se encuentra en tu espíritu. Entiendo como te sientes pero ya no tienes por qué seguir soportándolo. Gohan, protege a los seres vivos, y a las plantas de este mundo, que tanto amé. Te lo encargo."

En el discurso de N°16 —sobre todo las partes resaltadas— se percibe un fuerte sentido /épico/ y /bíblico/ que refuerza toda la escena. 

Esto, además, va acompañado de un “te lo encargo”, que se traduce en un /deber/, un /compromiso/. Y el trabajo del actor de doblaje encaja perfecto con el personaje: su voz es bondadosa y la exhortación no suena como una orden, sino como una petición.

La parte de “solo tienes que soltar la furia que se encuentra dentro de tu espíritu” hace referencia al poder “escondido” que, como todos sabemos, Gohan posee. Pero él simplemente se niega a usarlo porque, como ya mencioné, A ÉL NO LE GUSTA PELEAR (¡maldita sea, dejen al niño en paz, carajo! :'()

Después de esta petición, Cell termina aplastando la cabeza del N°16 y poniendo fin a su existencia. Si lo vemos desde la semiótica, los contrastes nos ayudan a encontrar significado: la posición de Cell “arriba” indica /superioridad/, y el hecho de “pisar la cabeza” está cargado de varios atributos: desde la /destrucción de la ideología/ (“no creo en tus palabras absurdas”), hasta la /humillación/ y un claro rasgo de /crueldad/, porque N°16 está completamente vulnerable, sin miembros para defenderse.

Esto convierte a Cell en un ser despiadado; y al asesinar a N°16 —quien podría simbolizar /la bondad/—, se le otorga a él la personificación de /la maldad/. Frente al tono casi bíblico de toda la escena, la conclusión es clara: es el demonio en acción.

ACLARACIÓN: todo lo analizado con respecto al demonio, a la biblia, es SOLO PARTE DE LA NARRATIVA, no tiene nada que ver con doctrinas religiosas. Son solo recursos narrativos.

La reacción de Gohan es lógica: es un niño que acaba de presenciar cómo el ser más bondadoso de su entorno fue masacrado de la peor manera. Y todo esto sucede justo después de que N°16 le confiara /la misión/ antes de morir.

Entonces Cell enciende la mecha, en una especie de burla final: “No tenías por qué meterte en esto. Siempre fuiste un inútil”. Aquí tenemos la /humillación/ del caído: su aparente inutilidad se refleja en su poca disposición para pelear. Pero, más que un insulto directo, es una provocación INDIRECTA hacia Gohan, recordándole la pérdida de su buen amigo y poniendo a prueba su reacción.

Ok, aquí tenemos la escena LITERALMENTE graficada. Una luz en forma de ave se sobrepone sobre la figura de Gohan: es el "espíritu" de N° 16 (tan vinculado a la naturaleza. Además, en capítulos anteriores, siempre se le ve rodeado de pajaritos y animales). El pájaro revolotea, como despidiéndose, y aquí empieza la canción que me llamó tanto la atención, y de la que no sabía el significado hasta ahora. 

El nombre es Unmei no Hi, Tamashii VS Tamashii, y traducida queda como: El día del destino, espíritu contra espíritu, que inicia con:

Toki wa ochite

Ha llegado el momento

Oo meshia oo meshia

¡Oh, mesías!, ¡oh, mesías!

Aquí nos topamos con más alusiones bíblicas. Las primeras líneas evocan al evangelio de San Marcos (capítulo 1, versículo 15: "El tiempo fijado se ha cumplido, y el Reino de Dios se ha acercado"), y esto genera una sinergia bien trabajada. “Sinergia” es básicamente cuando muchos elementos distintos se combinan para crear un todo armonioso; en términos de semiótica, serían “isotopías”. Y, bueno… en esta escena TODO cuadra perfectamente.

Gohan, acongojado (y en el doblaje latino escuchamos sus lamentos ahogados 😭) queda en un estado de ensimismamiento, como tratando de procesar lo que acaba de suceder. El ave vuela, se sitúa frente a su rostro y desaparece con un fade; de pronto, aparece una luz roja y las voces en coro comienzan a resonar.

Por lo que investigué, esa parte no tiene traducción, pero suena muy parecido a los cantos eclesiásticos, así que la armonía narrativa se mantiene. Es una serie de isotopías que refuerzan toda la escena. La luz roja estalla y tiñe el fondo por completo, mientras Gohan sigue en estado de shock… y bueno, ahí lanza el grito más aplaudido de la historia de DB (y sí, es por eso que terminé analizando esta escena 😆).

La interpretación de Laura Torres es impecable: es un grito de furia contenida que explota por lo que acaba de suceder. Representa la “liberación” del poder escondido del que tanto se ha hablado.

El fondo rojo se transforma en un dorado brillante, representando el ki (ese término de DB que habla de la fuerza interior) y, al mismo tiempo, un “destape del poder”: es como el “mesías” que se invoca en la canción de fondo.

Aquí se cumple la petición de N°16: "Solamente tienes que soltar la furia que se encuentra en tu espíritu. Entiendo cómo te sientes, pero ya no tienes por qué seguir soportándolo. Gohan, protege a los seres vivos y a las plantas de este mundo, que tanto amé. Te lo encargo." Gohan odia pelear, pero frente a seres que no entienden, la lucha se vuelve necesaria. Su estallido de poder no solo es por la muerte de 16, sino también un homenaje a su memoria: finalmente va a cumplir su pedido y liberar el poder que siempre ha llevado dentro.

Los invito a leer la traducción AQUÍ, que parece una página confiable porque es de lingüística japonesa. Si alguien sabe japonés y encuentra errores, igual no creo que sean excesivos porque toda la escena parece cuadrar con ella.

Las partes de la canción que refuerzan toda la metáfora de "el bien versus el mal", las encontramos en los versos de:

Aa, sokonashi no kyôfu wo hikitsure

Sí, siento un profundo terror

tomari kuru, jyakuna ta-ma-shi-i

al sentir la llegada de un perverso demonio.

makenai unmei no wakaru me

No me rindo, ya que comprendo que mi destino

yarushikanai yoake ni inochi wo kakete

es arriesgar mi vida al amanecer

Todo ese verso es, LITERALMENTE, la situación de Gohan: no le gusta luchar, obviamente teme al oponente que le ha tocado esta vez porque está un "pelín" poderoso, pero tiene que hacerlo (es el destino: la suerte del héroe trágico). Debe arriesgar su vida para vencer al demonio perverso (Cell), y así cumplir la misión que N° 16 acaba de encomendarle (y que Gohan no ejecuta por obligación, sino por respeto a su memoria).

Entonces, de verdad, me asombra que toda una escena de ¿cuánto?, tres minutos, HAYA SIDO TAN PERFECTAMENTE ESTRUCTURADA. Y esto explica los miles de videos de "reacción a Gohan super saiyajin fase 2", y es porque la narrativa está muy bien construida: diálogo, encuadres, actuación (en este caso actores de voz y expresiones en la animación) y música. Todo eso provoca que uno, como espectador (sobre todo los que seguimos las sagas de DB), pues sienta una especie de "experiencia estética". Y ya para finalizar les digo que lo mejor de toda esta escena (aunque toda en sí lo es), es la imagen final que tenemos de Gohan:

Es un contraste muy bonito, porque con la música de fondo (que tiene todo este tono tan "bíblico") tenemos al hijo del hombre más poderoso del universo, transformado en súper saiyajin fase 2 (es decir /la fuerza/ representada), con una marca de "sangre en la frente" (no en la mejilla, no en el cuello, sino en la frente, que si continuamos con este lenguaje bíblico, pues puede vincularse al sacramento de la Confirmación, en el que se marca la frente para aceptar "al espíritu Santo"); entonces es una suerte de "elevación" del personaje.

Ahora, volviendo al tema de la representación de /la fuerza/, el hecho de que tenga los "ojos llenos de lágrimas", alude a la /tristeza/ que siente por N° 16, pero también a /la vulnerabilidad/: es un contraste muy interesante, porque la expresión no es de temor, sino de rabia; rabia con lágrimas: es un sujeto /fuerte pero sensible/, que es básicamente la personalidad de Gohan; es entonces que retornamos a lo del inicio: el héroe trágico. El héroe que no quiere ser héroe, pero que debe convertirse en uno para salvar al mundo: ese es su destino. Ser o no ser...ese es el dilema :')

Aquí les dejo el tema en SPOTIFY (para que le den más visitas al intérprete Hironobu Kageyama 💚)

Y bueno, aquí se acaba esta entrada de millones de palabras. No pensé que me explayaría tanto, pero es que para la semiótica y a nivel semántico, hay infinidad de símbolos en esta escena. Se podría analizar de manera más profunda, incluso solo la escena, solo el grito, o solo el mismo tema musical; pero este es un blog bien livianito, JAJAJAJAJA, así que #sorryNotSorry.  

Antes de irme, solo quiero decir que YO SÍ estoy feliz porque el personaje de Gohan ya no pelee. O sea, está bien que quieran verlo dándose de putasos con todo el mundo pero ¡a él no le gusta! 😭. Ahora es un padre de familia amoroso, y sigue persiguiendo su sueño de ser investigador, así que a mí me vale lo que digan de que lo desperdiciaron y a la weba. Al que le gusta pelear es a su viejo, así que no jodan. El héroe trágico ya no es héroe ni trágico, ahora es uno más del montón, sí, pero por lo menos es feliz :')

Además es un buen padre y esposo, csm <3

¿UNA CERVEZA?🍺

Si te  gustó el contenido

siempre puedes invitarme una cerveza aquí💜