Análisis | 10Dance y la paradoja de Eros y Tánatos
El 18 de diciembre se estrenó esta pela y me encontré con algunos puntos interesantes que quisiera compartir con ustedes.
10Dance es una película de Netflix basada en el manga homónimo de Inoue Satou. Llegué a ella de la forma más orgánica posible: un edit de TikTok 🤣, y la verdad es que me gustó bastante el tratamiento de la historia y de los personajes, tanto así que merece una entrada completa.
Análisis | 10Dance y la paradoja de Eros y Tánatos
La historia gira en torno a Shinya Suzuki y Shinya Sugiki, dos campeones de baile en Japón, cada uno especializado en una categoría distinta: el primero en baile latino y el segundo en baile de salón. Sugiki está a un paso de convertirse en campeón mundial, pero siempre queda en segundo lugar, así que decide probar suerte en el evento 10Dance, una competencia en la que las parejas deben ejecutar cinco bailes de salón y cinco bailes latinos.
Para ello, le propone a Suzuki intercambiar conocimientos y entrenar juntos, con la idea de enfrentarse finalmente y demostrar quién es el mejor. En medio de discusiones constantes y situaciones conflictivas (producto de sus idiosincrasias tan distintas) ambos empiezan a desarrollar un vínculo emocional que se traduce en una atracción romántica.
Esa es la premisa base; sin embargo, creo que lo interesante de 10Dance está en los detalles que sostienen la narrativa, y ahora vamos con eso.
[Recomendación] Vean la película en su idioma original. He notado que la adaptación al español de la historia no se parece a la propuesta original, así que ideal verla en japonés para comprenderla al máximo. Asimismo, la esencia de los personajes se pierde un poco porque no tienen la misma intención vocal que los actores.
✨ Similitudes y oposiciones
Que los protagonistas compartan el mismo nombre de pila y que ambos sean bailarines no es casualidad. La autora construye deliberadamente estas similitudes para activar las comparaciones desde el primer momento. Shinya Sugiki es la personificación del estoicismo, mientras que Shinya Suzuki representa el hedonismo: son polos opuestos, pero igual de talentosos en sus respectivos estilos. A ambos, sin embargo, les falta complementar su habilidad con aquello que el otro posee.
Sugiki aún no es campeón mundial de baile de salón porque su mentora menciona que le falta “amor”. Personalmente, no creo que se refiera únicamente al amor de pareja, sino al amor que nace de hacer algo que realmente te apasiona. Suzuki, por su parte, todavía no se anima a participar en competencias mundiales: ama bailar, pero probablemente le falte la autodisciplina que a Sugiki le sobra, para trazarse metas más ambiciosas.
El contraste entre el baile de salón y el baile latino también funciona como una oposición muy potente. Ninguno es mejor que el otro, solo son distintos, y por eso mismo pueden intercambiar fortalezas. Sugiki, tan lleno de autocontrol, es un digno exponente de un estilo que exige serenidad y entereza; Suzuki, en cambio, expresa su espíritu espontáneo e intrépido a través de los bailes latinos. La secuencia en la que ambos se llevan a cenar a sus respectivas zonas de confort también nos habla de eso: y no se trata de que comer en un restaurante lujoso es mejor que una fiesta de barrio: a nivel sociológico simplemente son experiencias diferentes, pero ambas con riqueza cultural. Evitemos esas comparaciones que catalogan de "mejor o peor" a experiencias, ya que de esa forma solo le restamos simbolismo a las narrativas y evidencian el tremendo eurocentrismo que rige nuestra arcaica sociedad. ¬_¬
Ahora bien, 10Dance no parece limitarse a contar la historia de dos bailarines que se enamoran, sino que explora algo mucho más complejo: el permitirse ser vulnerable frente a otro. Si bien ambos suelen ocupar el rol de control en las competencias (algo muy ligado a los roles de género en el baile), entre ellos surgen tensiones porque ninguno se atreve a ceder al inicio. Se nota una clara intención de la dirección por mostrar este conflicto interno, en donde las masculinidades tradicionales muchas veces van de la mano con la idea de control y posesión.
En el caso de Suzuki, este cuestionamiento se resuelve de forma más rápida y, por ende, con menor profundidad —una de las debilidades de la película—. El conflicto más denso recae en Sugiki, quien no solo arrastra una relación pasada que terminó mal, sino que además deja entrever un problema con las relaciones de poder. Sugiki no puede ceder, no solo por su estricta autodisciplina, sino porque parece tener apego evitativo, probablemente vinculado a la ausencia de su madre y a las altas expectativas que Martha, su mentora, depositó en él desde muy joven.
Algo especialmente interesante es la representación simbólica que la película sugiere: Suzuki como un ángel y Sugiki como la muerte. Sin embargo, este contraste se asemeja más a la dinámica de Eros y Tánatos: el amor y la muerte coexistiendo. En teoría, ambos impulsos rigen el comportamiento humano, creando y destruyendo al mismo tiempo; ninguno es superior al otro ni debería someterlo, sino que funcionan de manera complementaria.
Desde esta lectura, Sugiki necesita a Suzuki para volver a sentir, para aceptar que la vulnerabilidad no es un error ni una debilidad. Suzuki, por su parte, necesita a Sugiki para estabilizarse, ya que se nos presenta como un hombre acostumbrado a vínculos casuales y poco sostenidos. Ambas carencias están profundamente ligadas a las infancias que atravesaron y, en particular, a la ausencia materna, que marca de forma distinta —pero igualmente profunda— a cada uno.
✨ Romance adulto
10Dance adolece y, al mismo tiempo, se fortalece debido al ritmo de su narrativa. Aunque el romance puede sentirse apresurado, en realidad estamos frente a una relación bastante típica entre adultos con conflictos emocionales no resueltos. Las historias románticas donde los protagonistas pasan capítulos enteros reflexionando sobre sus dilemas amorosos suelen tener un aire muy adolescente; a esa edad uno tiene tiempo para enfocarse solo en eso 🤣.
La vida adulta exige que llores un rato… y luego sigas con tus actividades. Y eso es exactamente lo que vemos aquí. Aunque Suzuki y Sugiki atraviesan conflictos derivados de su relación no definida, la película no se detiene en escenas largas y explicativas. El énfasis está puesto en su actividad principal: el baile.
Las escenas de práctica están cargadas de subtexto: el coqueteo implícito, el intercambio de roles, la tensión entre dominar y ceder, e incluso la proyección de un posible encuentro sexual. Todo eso está muy presente en las coreografías. A pesar de la aparente ruptura, ambos continúan con sus rutinas y se enfocan en la siguiente meta: el campeonato de 10Dance.
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✨ El desarrollo de los personajes
Personalmente, siento que la película está pensada para desembocar en una segunda parte. Suzuki parece comprender con mayor facilidad que está enamorado de Sugiki, también es el primero en ceder ante este tira y afloja de dominación, y su deseo de competir para demostrar que es el mejor está, en parte, motivado por la ruptura. Sugiki, en cambio, tiene varios conflictos personales aún por resolver, por lo que no sería raro que una secuela profundice en su desarrollo emocional.
Además, en esta primera entrega es Suzuki quien lleva principalmente la narración, lo que refuerza la idea de que la historia de Sugiki todavía no está completamente contada. Aunque ambos muestran rasgos de apego evitativo (algo que explica por qué Suzuki acumulaba relaciones sin llegar a consolidar ninguna), da la impresión de que el verdadero arco pendiente es el de Sugiki: es él quien se muestra más reacio a definir lo que siente por Suzuki.
Dioos, qué expresivos los ojos
También hay algo más que se sugiere de forma implícita: Sugiki, tan estoico y obsesionado con ganar, parece manipular ciertos eventos a su alrededor. El baile con Liana, su exnovia, sirve para opacar a Giulio como ganador, pero cuando invita a bailar a Suzuki al final, la escena no funciona como una declaración romántica total. Al cerrar con la frase “nos vemos en el campeonato”, deja claro que toda esa puesta en escena también es una antesala para el público: una promesa de lo que vendrá en el 10Dance, donde ambos competirán, dominando ya no solo su propio estilo, sino también el de su contrincante.
✨ La fotografía
La dirección de fotografía me parece sumamente acertada para este tipo de historia. Me encanta que se enfatice tanto la textura de la piel: estamos viendo bailarines, y en la danza el cuerpo es el principal instrumento. El brillo, el sudor y esas tonalidades menos “soft” de los dramas usuales, funcionan muy bien y aportan realismo.
Además, hay encuadres que refuerzan visualmente el conflicto central, subrayando la tensión emocional entre los personajes sin necesidad de explicarla con palabras.
✨Química entre personajes
Rescato muchísimo la química y la actuación de Ryoma Takeuchi y Keita Machida: el primero se siente muy fresco en su papel de bailarín juguetón, engreído y enamoradizo, el segundo refleja hasta en las sonrisas más sutiles esta personalidad controladora y autodisciplinada. He visto a ambos actores en dos proyectos previos: Jaa, Anta ga Tsukutte Miro yo y Cherry Magic, ¡Y SANTO DIOS, SON PERSONAJES COMPLETAMENTE OPUESTOS! 🤣 Amo mucho ver a actores y no reconocerlos, porque con el Timoteo Chalamet me pasaba que siempre lo veía como él mismo en todas sus películas y todo mal.💀
✨ La música
Para hablar de la música en una película de baile, les juro que me tomaría una entrada o dos completas. 10Dance tiene un repertorio muy bueno a nivel de canciones que acompañan el soundtrack y el ost original. Ya está en Spotify así que recomendadoo! Al inicio de esta entrada comparto el tema REAPER AND ANGEL, de Masaru Yokoyama, que es básicamente la oposición de la que les hablo y funge como tema principal de la pareja (se me asemeja un poco a The Danish Girl, de Alexandre Desplat, y claramente es un tema que grita conflicto emocional).
✨ Los edits de TikTok
A ver, soy publicista, y aún me asombran los casos de publicidad orgánica generada por los mismos espectadores. Llegué a 10Dance por un TikTok que mezclaba imágenes del tráiler de la película, acompañadas por el tema Bailando, de Enrique Iglesias y Gente de Zona. O sea en verdad, qué creatividad la del primer usuario (creo que fue una chica) para usar un tema musical que resume muy bien toda la puesta cinematográfica, CUANDO AÚN NO SE HABÍA ESTRENADOOO! 👀 Después de ver la película, si escuchan la letra y la melodía, se les puede asociar fácilmente: incluso es curioso que al contar con dos voces masculinas principales, fuera casi como un diálogo entre los personajes protagonistas.
Si yo fuera Netflix y ya estoy pensando en una secuela, sí o sí buscaría los derechos del tema. Si Lady Gaga hizo canon el edit de Merlina, aquí también tiene una tremenda oportunidad publicitaria.
Bueno, ahí lo dejo. Sinceramente este 2025 ha sido un buen año para producciones japonesas que recién tuve la oportunidad de ver: Cinderella Closet, Románticos Anónimos, Cherry Magic y esta han sido unas gratas experiencias.
Cuéntenme en los comentarios qué les gustaría ver, en caso de una posible secuela. 🙂↔️
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